Sonia Achkar występowała w takich salach jak Mannheim Rosengarten, Gewandhaus zu Leipzig, Semperoper Dresden, Liederhalle Stuttgart, Beethovenhalle Bonn, NCPA Beijing, Shanghai City Theater i Teatr Jego Królewskiej Mości w Perth. Po licznych nagrodach krajowych oraz międzynarodowych, jej sukcesie na Niemieckim Konkursie Muzycznym została włączona w związku Młodych Artystów Koncertowych, fakt ten zapoczątkował jej bardzo aktywną działalność koncertową.
Jako solistka i utalentowana kameralistka była zapraszana na festiwale w Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Azji, w tym na Schleswig-Holstein Music Festival, Bachfest Leipzig, Schwetzinger Festival, Thy Chamber Music Festival, Toronto Summer Music Festival, Val Tidone Music Festival, Festival de Música de Cámara León i Nacyphonies. Steinway Artist był wspierany przez różne fundacje, takich jak Niemiecka Rada Muzyczna, Niemiecka Fundacja Music Life, Fundacja Rhein-Neckar Fundacja Pitzera, fundusze PE, Fundacja Rotary i Fundacja Konrada Adenauera. W 2017 roku otrzymała nagrodę dla solistki od Towarzystwa Mozartowskiego w Mannheim.
W tym samym roku założyła SOTA Piano Trio z Jonathanem Weigle i Juliusem Bekeschem. Sonia Achkar studiowała u Rudolfa Meistera w Mannheim oraz w Jacobs School of Music (Bloomington, USA) u legendarnego pianisty Beaux Arts Trio Menahema Presslera. Ważne impulsy artystyczne otrzymała od Karla-Heinza Kämmerlinga, Paula Badury-Skody, Janiny Fiałkowskiej, Andrzeja Jasińskiego, Alaina Planèsa i Josepha Kalichsteina. Uczyła w Jacobs School of Music, na Uniwersytecie Muzycznym w Mannheim oraz w HmT Leipzig w latach 2014-2020.
Od 2015 roku prowadzi klasę fortepianu w HMDK Stuttgart. Prowadzi również kursy mistrzowskie na całym świecie i jest poszukiwanym członkiem jury na międzynarodowych konkursach.
Maximilian Ehrhardt należy do nowej generacji wykonawców harfy historycznej, znanej z połączenia wirtuozerii, badań naukowych i innowacyjnego programowania koncertów.
W 2024 roku wystąpił z Concerto Copenhagen Handel's Saul w Operze Królewskiej w Kopenhadze, zagrał cztery koncerty w Boliwii podczas Festival Misiones de Chiquitos i odbędzie międzynarodową trasę koncertową z L'Arpeggiata Christiny Pluhar. Jednocześnie realizuje swoje własne projekty: Opublikuje płytę CD z nowymi kompozycjami stworzonymi specjalnie dla niego wraz z XVII-wiecznymi utworami, która ukaże się nakładem Carpe Diem Records (Outhere). Odbędzie również trasę koncertową ze swoim zespołem Société Lunaire i premierę swojego projektu teatru muzycznego DODO w Berlinie.
Maximilian studiował grę na harfie współczesnej u Eriki Waardenburg w Conservatorium van Amsterdam oraz na harfie historycznej u Mari Galassi w Accademia Internazionale della Musica di Milano, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Obecnie jest doktorantem w programie docARTES w Gent / KU Leuven, gdzie koncentruje się na praktyce wykonawczej koncertu harfowego w XVIII wieku.
Występował m.in. z Concerto Copenhagen, L'Arpeggiata, Collegium 1704, Boston Early Music Festival Orchestra, Concerto Köln, Balthasar Neumann Ensemble, Wrocław Baroque Ensemble, Les Talens Lyriques i Choeur de Chambre de Namur. Współpracował z takimi dyrygentami jak Kent Nagano, Christina Pluhar, Lars Ulrik Mortensen, Konrad Junghänel, Lorenzo Ghielmi i Leonardo García Alarcón. Występował m.in. na festiwalach muzyki dawnej w Berlinie, Bukareszcie, Kopenhadze, Utrechcie, Trondheim, Innsbrucku, Ambronay, Namur, a także na Festival della Valle d'Itria, Wratislavia Cantans i MITO SettembreMusica Festival w Mediolanie.
Maximilian nagrał wiele płyt CD i był nominowany za swoją duetową płytę Viola Appassionata (2017) do Preis der Deutschen Schallplattenkritik i International Classical Music Award. Występował na żywo w Radio Rai3, Radio Klara (Belgia), stacjach muzyki klasycznej na Węgrzech, w Polsce i Danii, Concertzender Nederland, Bayerischer Rundfunk i France Musique. Jego pierwsze solowe nagranie z walijską muzyką z XVIII wieku we współpracy z Deutschlandfunk Kultur ukazało się w 2020 roku nakładem Carpe Diem Records. W 2023 roku wydał płytę CD z premierowymi nagraniami belgijskich kwartetów na harfę i smyczki z XVIII wieku z własnym zespołem Société Lunaire w belgijskiej wytwórni Ramée we współpracy z Deutschlandfunk Kultur.
Jest dyrektorem artystycznym Tage Alter Musik am Bodensee, festiwalu muzyki dawnej w regionie Jeziora Bodeńskiego, który założył w 2016 roku. Regularnie udziela się w niemieckim radiu Deutschlandfunk Kultur.
Vojtěch Semerád jest absolwentem Konserwatorium Praskiego, Wydziału Pedagogicznego Uniwersytetu Karola w Pradze (chórmistrzostwo) oraz Conservatoire National Supérieur de Musique w Paryżu (skrzypce barokowe u François Fernandeza). Jest finalistą Międzynarodowego Konkursu Telemann- Wettbewerb w Magdeburgu. Od 2010 roku kształci się jako śpiewak poprzez prywatne lekcje (z takimi nauczycielami jak Chantal Santon Jeffery, Peter Kooij, Poppy Holden) i kursy mistrzowskie.
Jako śpiewak solowy Vojtěch Semerád jest zapraszany przez renomowane zespoły, takie jak Les Arts Florissants, Ensemble Correspondances, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Vox Luminis czy Huelgas Ensemble, z którymi występuje w najważniejszych międzynarodowych miejscach i festiwalach, takich jak Théâtre des Champs-Elysées, Park Avenue Armory w Nowym Jorku, Logan Center w Chicago, Concertgebouw w Rotterdamie, Wigmore Hall w Londynie, Palau de la Música w Barcelonie itp. Brał udział w kilku produkcjach operowych, a ostatnio śpiewał Histoires Sacrés M.-A. Charpentiera, rolę Acisa w Acis and Galathea G.F. Haendla, rolę Pythonisse w David et Jonathas Charpentiera, rolę Atysa w Atys J.-B. Lully'ego. Lully'ego i Fairy Queen H. Purcella. Jest regularnie zapraszany jako Ewangelista w pasjach i oratoriach J.S. Bacha.
Vojtěch Semerád jest dyrektorem artystycznym zespołu wokalnego Cappella Mariana, z którym wykonuje zapomniane dzieła polifonii wokalnej średniowiecza, renesansu i baroku. Obecnie zespół jest regularnie zapraszany na prestiżowe festiwale m.in. Oude Muziek Utrecht, Laus Polyphoniae Antwerpen, Voices of Passion Leuven, MAfestival Brugge, Tage Alter Musik Regensburg, Innsbrucker Festwochen, Praska Wiosna i Concentus Moraviae.
Nagrywał dla Deutsche Gramophon, Naïve, Harmonia Mundi, Passacaille i Supraphon, w sumie ponad 30 nagrań, a także regularnie nagrywa dla Czeskiego Radia. Vojtěch Semerád jest również badaczem, koncentrującym się na odkrywaniu XV, XVI i XVII-wiecznej muzyki wokalnej w Europie Środkowej.
Od zeszłego roku zamieszczamy krótkie podcasty z omówieniem każdego koncertu festiwalowego. Redaktorka Izabella Starzec wprowadzi Państwa w klimat każdego wydarzenia. Posłuchajcie! ciekawi nas który z koncertów najbardziej Was zainteresuje!
Absolwentka dwóch wydziałów Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu: Wokalno-Aktorskiego oraz Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki – kierunek: teoria muzyki (z wyróżnieniem). Doktor nauk humanistycznych w zakresie historii (z wyróżnieniem).
Dziennikarka muzyczna, krytyczka i prelegentka współpracująca z wieloma instytucjami muzycznymi, kulturalnymi i koncertowymi w kraju. Jako dziennikarka i publicystka związana była współpracą z Polskim Radiem Wrocław, prasą (m.in. „Ruch Muzyczny” Jazz Forum”) oraz wrocławską telewizją prowadząc cykliczne programy muzyczne, transmisje koncertów, studia festiwalowe Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach. Obecnie związana jest stałą współpracą publicystyczną z wroclawskiportal.pl.
Pracowała jako nauczyciel teorii muzyki w szkołach muzycznych II stopnia oraz jako wykładowca w macierzystej uczelni. Pełniła także funkcje specjalisty ds. mediów, rzecznika prasowego i specjalisty ds. PR (Akademia Muzyczna we Wrocławiu, Teatr Muzyczny Capitol).
W dorobku naukowym posiada szereg artykułów a także jest autorką monografii „Dziennikarstwo muzyczne w TVP Wrocław w latach 1994–2010”.
Aleksandra Kubas-Kruk, Anna Bernacka, oraz Monika Kruk są absolwentkami Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Każda z artystek niezależnie występuje na scenach muzycznych w Polsce i za granicą /Teatry Operowe, Filharmonie/. Wspólnie połączyły swoje siły w 2019 roku. Wykonały wówczas w Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu wszystkie cykle pieśni Mieczysława Wajnberga dedykowane głosom żeńskim. W ramach programu Scena Muzyki Polskiej, w 2021 roku wystąpiły z recitalami w Filharmonii Narodowej w Warszawie, oraz w Filharmonii Kameralnej w Łomży. W roku 2023 pojawiła się płyta nakładem wytwórni DUX „Weinberg (un)discovered”, która otrzymała nominację do Fryderyków. Artystki są zapraszane na liczne Festiwale oraz koncerty. Wystąpiły m.in. w Krakowskim Forum Kultury, Zamościu /podczas Pardes Festiwal/, w radiu RDC (Kwarantanna w HI-FI), oraz w Salzburgu w ramach Festiwalu WOD - Weinberg 2023.
Na początku 2024 pojawiły się nagrania na kanale You Tube z pieśniami polskich kompozytorów napisanych po 1920 r. (m.in. Piotr Perkowski, Tadeusz Zygfryd Kassern, Henryk Opieński, Stanisław Wiechowicz), które artystki zrealizowały dzięki Stypendium MKiDN. We wrześniu artystki występują z serią koncertów dedykowanych Julianowi Tuwimowi w 130 rocznicę urodzin. W 2024 roku po raz drugi znalazły się w gronie laureatów programu "Scena Muzyki Polskiej".
Trio stale poszerza swój repertuar o nowe utwory głównie polskich kompozytorów zapomnianych, bądź rzadko wykonywanych na estradach muzycznych.
Magdalena Ziarkowska-Kołacka jest asystentką w klasie skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (od 2020 roku doktor sztuk muzycznych) oraz zastępczynią koncertmistrza Orkiestry Narodowego Forum Muzyki Leopoldinum. W latach 2016-2019 zajmowała funkcję koncertmistrzyni Filharmonii Częstochowskiej.
Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w Zespole Szkół Muzycznych we Włocławku, po czym kontynuowała ją w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia w Łodzi pod kierunkiem prof. Tomasza Bartosiaka. W 2017 roku z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Jarosława Żołnierczyka.
W latach 2011-2016 należała do orkiestry Młoda Polska Filharmonia prowadzonej przez Adama Klocka, z którą występowała w najważniejszych salach koncertowych kraju oraz wzięła udział w Festiwalu MISA w Szanghaju. W latach 2013-2016 była koncertmistrzem Młodzieżowej Orkiestry Regionu Łódzkiego Sinfonietta. Jako solistka i kameralistka brała udział w wielu festiwalach m.in.: Warszawska Jesień i Szalone Dni Muzyki w Warszawie, Kolory Polski w Filharmonii Łódzkiej, Festiwalu Wiolinistycznym im. Bronisława Hubermana w Filharmonii Częstochowskiej, Wratislavia Cantans, Letniej Akademii Muzyki w Lusławicach, Festiwalu Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki w Filharmonii Zielonogórskiej, Festiwalu Muzycznym Południa Wielkopolski w Kaliszu, Międzynarodowym Festiwalu Wszystkie Strony Świata w Puławach, Poznańskiej Wiośnie, Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch XII w Radziejowicach.
W lipcu 2018 roku odbyła prestiżowe tournee koncertowe w ramach programu Baltic Neopolis Virtuosi, wykonując wraz z koncertmistrzami i liderami czołowych orkiestr europejskich dwudziestowieczne kompozycje kameralne w Polsce i Estonii. Współpracowała również z pianistką Barbarą Karaśkiewicz, z którą intensywnie koncertowała na terenie Europy. Jako solistka występuje z polskimi orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi m.in. NFM Orkiestra Leopoldinum, Filharmonia Zielonogórska, Filharmonia Częstochowska, Wrocławska Akademicka Orkiestra Kameralna współpracując z takimi dyrygentami jak: Adam Klocek, Rafał Jacek Delekta, Grzegorz Wierus, Czesław Grabowski. Jest także gościnnym wykładowcą Akademii Orkiestrowej Narodowego Forum Muzyki, a także regularnie prowadzi warsztaty w szkołach muzycznych I i II stopnia w całej Polsce.
Magdalena Ziarkowska-Kołacka jest laureatką I miejsca w kategorii solo oraz II miejsca w kategorii zespół kameralny na Międzynarodowym Konkursie Musica insieme w Wenecji, II miejsca w Młodzieżowym Konkursie na skrzypce solo im. Tadeusza Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim oraz wyróżnienia w X Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. J. Zarębskiego Łomiankach.
Aktualnie zajmuje się promowaniem postaci Bronisława Hubermana, o którym napisała pracę doktorską pt. Bronisław Huberman- analiza estetyki gry wielkiego wirtuoza skrzypiec na podstawie nagrań, opracowań oraz transkrypcji jego autorstwa. Utwory opisywane w pracy zostały zarejestrowane na albumie Bronisław Huberman - w hołdzie geniuszowi skrzypiec wydanego przez Akademię Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu wraz z Filharmonią Częstochowską. W październiku 2020 roku w wydawnictwie Divine Art ukazała się płyta 20th Century Polish Music nagrana wraz z Barbarą Karaśkiewicz i Siergiejem Rysanovem (Huberman Duo i Huberman Piano Trio), na której znalazły się utwory Grażyny Bacewicz, Karola Szymanowskiego oraz Andrzeja Panufnika. Krążek ten zyskał uznanie wielu krytyków, zarówno w Polsce jak i za granicą, czego dowodem była nominacja do prestiżowej nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach.
W 2021 roku współorganizowała pierwszą edycję Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, która zakończyła się wielkim sukcesem przyciągając uczestników z całego świata.
Magdalena Ziarkowska-Kołacka ma zaszczyt grać na włoskich skrzypcach skonstruowanych przez Riccardo Antoniazziego, a należących niegdyś do samego Bronisława Hubermana.
Skrzypaczka, solistka, kameralistka, a przede wszystkim - muzyk.
Kształciła się w klasie prof. Szymona Krzeszowca w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, w której obecnie pracuje jako wykładowczyni akademicka oraz w MDW Universität für Musik und darstellende Kunst Wien w klasie prof. Eszter Haffner. Swoje umiejętności artystyczne szkoliła również pod okiem takich wybitnych osobowości, jak Pierre Amoyal, Gidon Kremer, Maria Szwajger-Kułakowska, Pinchas Zukerman, Bomsori Kim czy Bartłomiej Nizioł.
Została doceniona na wielu prestiżowych konkursach muzycznych. Jest zdobywczynią m.in. I nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Młody Paganini, I nagrody na X Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Michała Spisaka, finalistką I Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego, uczestniczką 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. W roku 2022 została nominowana do prestiżowej nagrody „Koryfeusze Muzyki Polskiej” w kategorii Odkrycie Roku.
Jako solistka występowała z większością polskich zespołów symfonicznych, m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO, Orkiestrą Symfoniczną Opery Śląskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Sudeckiej, Podkarpackiej, Dolnośląskiej, Śląskiej, Lubelskiej, Poznańskiej oraz Orkiestrą Symfoniczną Staatstheater w Cottbus.
Wciąż się rozwija i poszukuje, czego efektem jest podróż między światem muzyki współczesnej a wykonawstwem historycznym. Te peregrynacje nie pozostają bez wpływu na jej grę. Występuje jako prymariuszka Equilibrium String Quartet, jest także członkinią Metropolis Piano Quartet.
Rok 2022 przyniósł dwa albumy skrzypaczki - solowy - „SULAMITA”, wydany przez DUX Recording Producers – świetnie przyjęty przez krytykę oraz budzący niemałe zainteresowanie świata muzycznego oraz album Equilibrium String Quartet, na którym możemy usłyszeć dzieła kameralne Władysława Żeleńskiego wykonane na instrumentach historycznych (wydawnictwo All’Improvviso). W październiku 2023 odbyła się premiera płyty z manuskryptową wersją Kwartetów smyczkowych op. 8 Józefa Elsnera z 1799 roku w wykonaniu Equilibrium String Quartet (wyd. All’Improvviso), a w styczniu 2024 pojawiła się najnowsza płyta zespołu, „Fantasias” (wyd. All’Improvviso), z utworami Karola Kurpińskiego, Franciszka Lessela oraz Zygmunta Noskowskiego.
Zapraszamy go obejrzenia nowych filmów i reportaży o naszym festiwalu! Podczas każdej edycji rejestrujemy koncerty i wypowiedzi muzyków, aby mogli Państwo cieszyć się tymi wspomnieniami przez cały rok!
ZAGAN ACOUSTIC
Joachim Łuczak – skrzypce
Andrzej Wojciechowski – klarnet
Paweł Zagańczyk – akordeon
Jarosław Stokowski – kontrabas
